大提琴在室内乐演奏中的魅力，大提琴经典作品与作曲家

一、大提琴在室内乐演奏中的魅力

大提琴这件乐器大家都不陌生，它的声音如泣如诉，比较贴近于人声，也是老、中、青、少、幼都适合学习的乐器。它在演奏上相较于小提琴等乐器也更容易一些。作为世界三大独奏乐器之一，大提琴有很多杰出的经典作品，在交响乐队里作为一个低音声部而存在，起到十分重要的作用。同时它也是我国民族器乐乐队中不可缺少的西洋乐器。当它作为一个乐队声部存在的时候，更多的是展现和声中低音、中音的结构，很多作曲家也会在交响乐作品中赋予大提琴声部重要的旋律独白。

室内乐最早是家庭式的小型音乐会，在乐器的种类和规模上都比较小，一般以无标题的严肃音乐居多。从16、17世纪一直到浪漫派多以完整的奏鸣曲式来体现。作为一件低音乐器,大提琴自出现以来,在不同的历史时期的室内乐演奏中起到了不可忽略的重要作用。

弦乐四重奏在室内乐中占有非常重要的位置，很多国际重大弦乐四重奏比赛，对参赛选手的水平要求是很高的。通常好的弦乐四重奏组都需要较长时间的磨合，他们之间的声部配合、感觉、呼吸以及对音乐的理解需要在长期训练中达到非常默契。许多著名作曲家包括：莫扎特、海顿、贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基、德沃夏克等，一生中都创作了大量高质量的室内乐作品。世界上著名的弦乐四重奏组合有英国阿马德乌斯弦乐四重奏组、奥地利的阿班贝尔格弦乐四重奏组等等。

二、大提琴经典作品与作曲家

巴赫的《大提琴无伴奏组曲》在大提琴作品中占有重要的地位，曾有一位大提琴家说《大提琴无伴奏组曲》是巴赫为大提琴写的一部“圣经”。巴赫的《大提琴无伴奏组曲》一共有六首，每一首当中有“前奏曲”“德国舞曲”“法国舞曲”“布列舞曲”“小步舞曲”“萨拉班德舞曲”“吉格舞曲”，大家经常会在一些宣传片中听到《大提琴无伴奏组曲》的第一首前奏曲。这首作品律动优美如同流水一样舞动，所以曾被命名为“小溪”，它也是很多大提琴演奏家在音乐会上经常演奏的曲目。学生学习大提琴组曲更多的是为了学习复调音乐，简单来说就是多声部音乐。在一部作品中通常是几个声部同时进行，演奏时有些地方会以旋律为主线，有些地方旋律线不太明显，这个时候就比较考验演奏者对复调音乐的掌握能力。

卡洛·阿尔弗雷多·皮亚蒂是19世纪非常著名的大提琴演奏家，许多著名作曲家如门德尔松、勃拉姆斯、舒曼等都与他有过合作。他也是19世纪第一位出版大提琴作品的人。皮亚蒂随想曲具有很高的技巧难度，不是所有大提琴学习者都能够胜任的，他的第12首随想曲被喻为是检验大提琴演奏技巧的“试金石”。同时它也是世界上几个非常重要的国际比赛，如“柴可夫斯基国际音乐比赛”“伊丽莎白国际音乐比赛”中的必选曲目。此外，他还改良了很多大提琴作品，这些修改是在尊重原来作品的基础上标了很多新的弓指法。