钢琴演奏中两个重要环节

1音阶作为基本功的重要性
人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。
在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

2琶音作为基本功的重要性
钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。
但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
总之，基本练习是学习钢琴必须掌握的，而且需要我们长期的去坚持它，特别是音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。

钢琴演奏中两个重要环节

1.技术性
钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性、手指的均匀能力、快速跑动，在快速的手指运动中，手腕是否平稳，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各关节是否能互相协作，把力量支撑好，送到手指尖。基本手指动作的技巧中，最重要的是手指能有一个最自然的状态，而不是把力量紧握在手臂、手腕或者手掌心，因为那样做会使手指运动起来受到限制。这些都属于基本技巧问题。
随着学习程度的不断深入，乐曲不论在长度还是弹奏技巧上都会有相应的增加。在我们学习过程中，技巧随处可见。比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中，基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题，例如其中存在的演奏技巧有音阶式的、琶音式的、回旋音式的、装饰音式的，双三度、连奏、断奏等等；到了车尔尼“299”以后程度的练习曲中，会涉及一些复合型演奏技巧，技巧也会更复杂一些。
2.音乐性
实际上，弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给观众的声音大致有两种：一种是呆板的、机械的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后会使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，没有激发听众的灵感和想象力，那么这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的。
音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。